篇一：清朝纹样意义
清代传统服饰图案纹样类型探究
张春夏
【期刊名称】《纺织报告》
【年(卷),期】2015(000)002【摘
要】本文通过对清代传统图案纹样类型进行系统分类,对清代服饰图案艺术史有了一个研究的框架。清代服饰体系是最为繁缛,规章制度也是最庞杂的,所以它有着其自己独特的服饰图案艺术风格,本文经过归纳把清代传统图案纹样分为珍禽瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何,寓意这几个方面。
【总页数】3页(P61-63)
【作
者】张春夏
【作者单位】哈尔滨师范大学,黑龙江哈尔滨150025【正文语种】中
文
【中图分类】TS941.2【相关文献】
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篇二：清朝纹样意义
元代
一般纹样
一．
历史故事
1三顾茅庐
三顾茅庐是三国时期刘备三访诸葛亮量的故事，又称“三顾”或“刘玄德三顾茅庐”，历来传为礼贤下士的美谈，故多应用为工艺美术的装饰纹样。在元代的彩绘雕刻装饰上，常见“三顾茅庐”这一纹样题材。
2萧何追韩信
意萧何追韩信谓为将离去的有才之士追回并重用。唐代李商隐《四晧庙》：“萧何只解追韩信，岂得虚当第一宫”，即指此。“萧何追韩信”作为装饰纹样，见于元代陶瓷的青花中。
3蒙恬将军
蒙恬是清代的名将，齐国人，其家世代均为秦国将领。蒙恬北筑长城，起自临洮至辽东，又谓他改良过毛笔。后为秦二世赐死。在工艺美术中用蒙恬将军作为装饰纹样，当是颂扬他英明神武及赫赫战功。见于元代青花瓷纹样。
4周亚夫细柳营
周亚夫是西汉的名将，沛县（今江苏人）。汉文帝时（前179-前158）北方匈奴部队大肆进攻，亚夫以河内守卫将军，严防于西柳（今陕西咸阳西南），军令严整，取得胜利。“周亚夫细柳营”就是描写防守细柳营的史实，具有军纪严明，忠
贞爱国之意。在装饰上，见于元代陶瓷的青花纹样。
二、神话传说
1八仙
八仙是道教的八位仙人，是人们熟悉的神仙群体，其故事在民间广泛流传多用做民间美术题材和装饰纹样。八仙指：铁拐李，张果老，汉钟离，韩湘子，何仙姑，蓝采和，吕洞宾，曹国舅。
2暗八仙
暗八仙指八位仙人手中所持的八件宝物，即铁拐李的葫芦，汉钟离的扇，张国老的鱼鼓，何仙姑的荷花，蓝采和的花篮，吕洞宾的宝剑，韩湘子的萧，曹国舅的玉版。在装饰纹样中，只用八仙手持物，而不画出仙人，以表示八仙，称为暗八仙。暗八仙广泛用于丝织、陶瓷、金工、瓷器、雕刻等装饰上，具有吉祥的含义。
3八吉祥
八吉祥指佛教所用的八件宝物，亦即八件符号，称为系列组合纹样，故称八吉祥即发轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。
三、其他
1如意云
如意是一种器物，其头作云形，故称如意云。
如意在古时用处较多，有的作为玩赏，佛教传入后佛教长以
如意刻经文。元代以后此种如意形演变为装饰纹样。用于服饰的，因成云形，故称：“云肩“。元代陶瓷其器肩部亦多以如意云装饰。
2“泰山石敢当“泰山石敢当是在石碑或石人上刻“泰山石敢当“字样，是以辟邪，除不祥。
第五节
“永乐宫“壁画反映的纹样
永乐宫是元代的道观建筑，又名纯阳宫，原在陕西芮城永乐镇，后因修水库于1959年将全部建筑、壁画等原样迁建在芮城北龙泉附近。画中人物服饰优美反映了元代纹样之概貌。
1花草纹：有宝相花、石榴、海棠、柿蒂、束花、簇花、长青藤、卷草等。
2动物纹有云凤、夔龙、狮球。
3、几何纹：天华、卐字、玛瑙、火焰、方棋、龟背、金锭、宝珠、如意、毬路、梭身等。
4其他:山岳纹。
第十一章
明代的纹样
第一节
这一时期的特点
绘画艺术之山水画出现浙派、吴门派、松江派。花鸟画中水墨写意与工整艳丽并存。
明代的纹样在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的样式化，具有浓厚的装饰美。
明代的纹样是我国古代后期工艺文化结晶的标志。
第二节
时代流行纹样
1云纹
云在我国古代是被尊奉的。它虽然只是一种自然现象，但是一则富于变化，可以形成各种令人想象的形象，作为征兆；二则它和雨相联系，云雨有利于从事农业活动。
明代的云纹也是工艺美术的主要装饰纹样，有朵云、如意云、七巧云、行云等。，图案形式丰富多彩。
2缠枝花
缠枝花是以花径呈波状卷曲，彼此穿插缠绕，又称为串枝花、常青藤，有永远长青连绵不断的吉祥寓意，是明代甚为流行的一种纹样。多见于明锦和明瓷装饰中。
第三节
主要传承纹样
1龙纹
龙纹发展到明代，其艺术形象已经定型化。画龙的艺人总结了一套口诀;牛头、鹿角、虾眼、鹰爪、鱼鳞、蛇尾。明代的龙纹嘴较长，多为闭合状，头上的毛向前飘伸，显示其力量，一般表现为坐龙和团龙，增进了威严感。明代《三才绘图》释龙“爱珠”。
2凤纹
明代色凤多做飞翔状，头大，细颈，展翅，羽微飘动，形式优美。在工艺美术中，凤纹多见于陶瓷，染织，金银器，石刻，木雕，漆器等。此外，也有做成凤冠，凤钗，等器物。为妇女的高贵的饰品。
3鱼纹
鱼纹作为具有悠久传统的一种纹样，在每个历史时期都被大量采用。明代后，特别是嘉靖以后，则采用多中鱼的组合，并以水草配饰，称为鱼藻纹。
第四节
一般纹样
一植物纹
1皮球花
皮球花是一种呈圆形的花纹，因为它形似皮球而的此名。缺乏文献典故，只是民间形象的一中俗称。
实际上它是一种圆形的适合纹样，圆的大小不等，有单独的，也有几个相连的。皮球花专指装饰面中的圆形小花，它的排列往往构成羽幺、二幺、三二等格式。或整或剖，而不指团花。
2茉莉头
茉莉头是指茉莉花头的一种纹样，它一般为一个花头，长圆而尖，呈瓜子形连接花径和四片小叶，一起和茉莉相似又因茉莉芳香而美称之。
在纹样上广泛用于花边的装饰使之更具有民间艺术的风彩。
二、动物纹
1穆桂英
穆桂英是古典小说《杨家将》中的一位巾帼英雄。与穆桂英有关的装饰题材有：“穆桂英挂帅”、“大破天门阵”以及“巾帼四美”等。
2武松打虎
武松是民代施耐庵《水浒传》中塑造的一个充满英雄色彩的一个英雄人物。在工艺美术中，常作年画、剪纸、木雕、彩塑等的装饰题材，为人们所喜爱。
3东郭先生
东郭先生是马中锡中塑造的一个人物，他迂腐懦弱，为人讥讽。
4梁山伯与祝英台
梁山伯与祝英台是民间传说故事情节曲折感人，广为流传。故事反映了男女青年对自由美好生活追求和对爱情的真诚。
多最为主题内容和装饰纹样受到人们的喜爱。
5白蛇传
白蛇传是民间传说故事。白蛇传作为装饰题材广泛应用于雕塑剪纸、年画、漆画等工艺美术中。
6大闹天宫
大闹天宫是著名神话小说《西游记》中的一个重要情节。故事表现了不畏强暴的反抗精神和克服困难的额顽强毅力。广
泛用于装饰题材，在陶瓷、雕刻、年画、漆画等工艺美术中。
7哪吒闹海
哪吒闹海的故事出于明代许仲琳编的《封神演义》中的一个情节。哪吒原为佛教护法神，又作那吒。民间多以之作为装饰题材，作为少年英雄的象征。
四、其他
1博古纹
博古纹是以古代的各种器物，如青铜器，瓷器、玉器、石器、雕刻漆器以及织绣等内容，进行排列组合，作为装饰的一种纹样。博古纹一般用于各式瓶、盆、鼎等组合并以花枝来点缀，野猴用博古架排列各式古代器物的。
2海水江牙
海水江牙又作海水江涯，为清代官府的装饰纹样，明代已见雏形。海水江牙纹在服装的下端适应装饰的需要并具有“万代江山“的吉祥意义。
2数的纹样
一
一是最小的整数，表示数量最小，位序第一。在我过有多种含义，以表示全，满、同、纯、同、独、初、齐、专、甚。甚至包括始终等。
二表示不同，次、副。民俗赋予吉祥寓意。成双成对和谐美好。
三
《老子》谓：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”即万物的总根源。在工艺美术中三足器比四足器更安全。
如岁寒三友，三羊开泰。
四
四方，四神。
五
五行，五福，五毒。
六
天子六制、六艺、六乐、六书，六体、六行、六合同春等。
七
七星
东方七宿，西方七宿，南方七宿，北方七宿。
八
几何八方形
九
寓意多、久、阳等多
全
百
多，百子图，百衲衣
千
多
千秋岁月，千金裘。
万
在纹样中万藤是串枝花，流行在明代代表吉祥之意。
第五节
补服纹样
1白泽
古代传说中的一种神兽，“洪武二十四年定公、侯、驸马、伯服、绣麒麟、白泽”。
2獬豸
獬豸是传说中的一种怪兽，用獬豸作为服饰不论是冠帽或是做官服补子纹样均取依法公众，寓正义之意。
3犀牛
谓犀牛望月时久，谓八品武官补服的纹样。
4黄鹂
为文官八品补服的装饰纹样。
5鸂鶒
鸂鶒是一种水鸟，明清时期鸂鶒被用作文官七品的补服纹样。
6鸬鹚
鸬鹚，是一种水鸟因羽毛为黑色，故被称为为”水老鸭”，是文官六品的补服纹样。
7锦鸡
锦鸡又名金鸡，头上有金色冠羽，颈部黄色，背呈绿色间紫，有长的尾巴，因其五彩似锦故名。
8白鹇
白鹇是一种珍禽，羽毛洁白似雪，有黑色波纹故又称“银鸡”。
是五品文官补服纹样。
9仙鹤
仙鹤是相传为长寿的一种禽鸟。明清时，一以仙鹤为一品补子纹样。
第十二章
清代的纹样
第一章
概述清代纹样特点
清代纹样内容
1小说故事类
2吉祥图案类
3洛可可装饰特点
清代纹样表现手法有多种
1开广法
2移植法
3过枝法
4求全法
5锦上添花
第二节
时代流行纹样——吉祥图案
一表现福的1五福
寿、富、贵、安乐、子孙众多。
2福如东海
3天官赐福
二表现寿的1寿桃
2蟠桃祝寿
3寿比南山
4猫蝶
猫与蝶的组合，借猫与耄的谐音，蝶与耋的谐音。
5麻姑祝寿
麻姑是古代神话的女仙。
6华封三祝
作为颂词表吉庆。
7嵩山百寿
嵩山五岳之中岳。配以桃树、松柏等表示百寿，是祝颂长寿之意。
8海屋添筹
表现为海上仙山，上有瑶台，仙鹤飞翔在祥云中。
9万寿藤
一种缠枝纹，取连绵不断，长久美好的吉祥寓意。
10杞菊延年
寓意长寿，与送松结合，称“松菊延年”，表示延年益寿之意。
二
表示喜的1双喜
指新婚美好，具有热情吉祥的意义，此外其他吉庆活动也可用双喜字，以增添欢乐气氛。
2四喜
四方面的喜事，表示吉庆美好。
3喜相逢
以成双为基础，两两相对，彼此呼应，或为S形骨架，顺向旋转，如太极形，表现了和谐动感。取义吉祥美好。
4蟢子
是蜘蛛的一种，一蟢顺丝而下，称之为“喜从天降”，表示为对吉庆生活的企望。
5喜神
中国民间有福神、财神没有具体的喜神
四
表示丰收的1灯笼纹
宋代甚为流行，多为织锦花纹，，其意在于五谷丰登风调雨顺。
2庆丰收
亦即灯笼锦，宋代流行，明清加以沿用。庆丰收除织锦外也常见于民间桃花或剪纸中。
3五谷丰登
五谷丰登是乡村年节的祝颂词。或用于门联及粮食作物的贮仓上。也用于民间剪纸及年画题材。
4六畜兴旺
六畜兴旺兴旺指农村农家饲养的六种家畜，即
马、牛、羊、鸡、犬、猪。
五
表现财富的1刘海戏金蟾
表现一童子以绳穿钱，在戏钓金蝉。寓意财源兴旺，吉祥美好。
2摇钱树
传说中一种能生长金钱的宝树，摇动树枝便会掉下钱来。是祈求财富的象征。
3聚宝盆
古民间传说中能生聚金银财宝的宝盆
4元宝
表示财富，在纹样上，除了画出元宝外，还在元宝上画出光芒。
5财神
民间信奉掌管钱财的神。多见于民间剪纸和年画。
六
表示平安的1马上平安
祈求平安之意你，马上就是立刻。有天下太平，五谷丰登之意，或寓万象更新。
2竹报平安
指平安家信。祈平安之意。
3河青海晏
比喻太平盛世，河指黄河。表达人们对世态安定平和的美好愿望。
七
表现如意的1三阳开泰
或称三阳交泰，是祝颂语，多用于岁首。纹样上以三只羊表示三阳，再配以花草组成图案，多见与年画、剪纸、刺绣、彩画等。
2和合二神
民间广泛应用的吉祥图案。两仙人蓬头笑面，一手拿荷花，一手捧荷，取和合之意。
3柿
一种果品，柿与如意组合在一起称万（柿）事如意，柿与桔组合在一起，意万（柿）事大（桔）吉。
4灵芝
古人以为仙木所生，食之可长生不老。有因灵芝形似如意，故可做如意的含义。
八
表现学忧的1独占鳌头
即在科举考试中中了状元。
2连中三元
就是科举分乡试，省试、廷试。
中试者，分为解元、会元、状元。三次考试都得到第一名，称为“连中三元”，在纹样中，常用荔枝，桂圆，核桃三种圆形果实以示三元。或有三个元宝组成。
3鲤鱼跳龙门
表示通过科举得到高升，有幸运高升之意。
4黄甲传胪
黄甲指及第进士用黄纸书写的名单。黄甲传胪亦指状元及第之意。
九
表现做官的1青云直上
常表现为一个牧童骑在牛背上，手中牵线放着一个升空的风筝，以喻直升云天之意。
2一品当官
一品当朝是指代最高官位，有祝颂之意。丹顶鹤
表示一品，以太阳表示皇帝，鹤向太阳，寓意一品当朝见皇帝，在旧时常用作刺绣、剪纸、年画、题材。
十表示子孙的1瓜瓞绵绵
在纹样上表现为大瓜，小瓜，和瓜蔓，或瓜和蝶相组合，谓瓜茎初长时结果较小，以后逐渐变大。以形容事业的发展，为人丁兴旺的象征。
2萱草
指黄花菜、金针菜。萱草又名宜男，古时用以祝颂妇女多子。
3百子图
一一百个儿童为题材的一种纹样，以示子孙众多以祈子孙繁衍。
4麒麟送子
麒麟是古传说中的一种动物。旧时以麒麟司送子之职，称为“麒麟送子”，麒麟送子纹样表现为一儿童骑在麒麟背上。多见于民间刺绣或版画上。
第三节
主要传承纹样
1龙凤纹
清代的龙凤纹，基本上继承明代格式，但应用则极为广泛，在陶瓷、染织、刺绣、漆器、金工、雕刻、彩画、剪纸等。各类装饰中。有龙凤合用，也有龙凤单独用的。龙的形态有多样变化，有行龙、升龙、飞龙、盘龙、团龙、双龙等。
2龙纹
清代的龙纹已完全程式化，并赋予吉祥意义。龙的装饰形式有多种多样，有行龙、坐龙、升龙、团龙、蟠龙等；有对龙
和子孙龙，有草龙，有拐子龙。龙自古被人视为神物，隐喻祥瑞。龙能行云降雨，象征威武力量。，此外，龙飞凤舞，龙凤呈祥等都是民间代表美好的名词。
3九龙
古时有龙生九子的传说，故多以九龙题材作为装饰纹样，以示瑞祥之意。
4凤纹
清代的凤纹，其形象大体与明代相似，只是装饰更为华美，并组合为吉祥意义。凤纹与牡丹组合，称为凤穿牡丹，寓意幸福美好；凤纹与百鸟组合，称为百鸟朝凤，是广绣中常见的装饰题材。
第四节
典籍反映的纹样题材
《红楼梦》1黛玉葬花
黛玉葬花是清代曹雪芹《红楼梦》中的著名情节。
2晴雯补裘
故事不仅反映了晴雯坚毅的性格和灵巧的手艺，也表现了她对贾宝玉的关怀、支持以及深深的爱恋。晴雯补裘常用作雕刻、年画、刺绣等工艺的装饰纹样。
篇三：清朝纹样意义
服饰与艺术：设计研究77瓜瓞绵绵纹样在清代服饰中的构成特征熊梦洁，贾琦（武汉纺织大学服装学院，武汉430073）摘要：[研究意义]瓜瓞绵绵纹样是中国起源最早的吉祥纹样之一，对后世影响深远，但对其研究较少且不专一。[研究方法]文章采用图像分析法，以搜集到的清代服饰中的瓜瓞绵绵纹样为基础，对其构图形式进行分类，并结合相关文献考证、分析其构成方式，进而总结其构成特征。[研究结果与结论]研究认为瓜瓞绵绵纹样的构图形式主要有三种：瓜藤延绵型、瓜蝶对望型和复杂组合型，其在清代服饰中的构成方式受到不同服饰款式结构的影响，上衣衣身、女裙、襟边缘饰以及配饰中装饰纹样的形状、面积、功能和表现形式各异，瓜瓞绵绵纹样的构成方式也丰富多变，其组织形式以适合纹样为主，单独纹样和连续纹样为辅。关键词：瓜瓞绵绵纹样；清代；构成方式；构成特征中图分类号：J51文献标志码：A文章编号：2095-4131-（2021）02-0077-05ConstitutiveCharacteristicsoftheContinuous-MelonPatternsintheClothingoftheQingDynasty(SchoolofFashion，WuhanTextileUniversity，Wuhan430073China)Abstract:Thecontinuous-melonpatternisoneoftheearliestauspiciouspatternsoriginatedinChina,whichhasaprofoundin?fluenceonlatergenerations,butthereisfewresearchonit,andevenifthereis,theresearchisnotspeciallyaboutit.Thearticleadoptstheimageanalysismethod,whichisbasedonthecontinuous-melonpatternsintheclothingoftheQingDynastycollect?ed,classifiesitscompositionform,andcombinesrelevantliteratureresearchandanalysisofitscompositionmethod,andthensummarizesitsconstitutivecharacteristics.Accordingtothisresearch,therearethreemaintypesofcompositionofcontinues-melon:melonandvinetypes,melonandbutterflytypes,complextypes.ItscompositionintheclothingoftheQingDynastywasaf?fectedbythestructureofdifferentclothingstyles.Theshape,area,functionandformofthedecorativepatternsinthetops,wom?en"sskirts,edgedecorationsandaccessoriesweredifferent,andthereweremanywaystoformthemelonpatterns.Theorganiza?tionformismainlybasedonsuitablepatterns,supplementedbyindividualpatternsandcontinuouspatterns.Keywords:continuous-melonpattern;QingDynasty;constitutivemethod;constitutivecharacteristicsXIONGMengjie，JIAQi1引言瓜瓞绵绵纹样又称瓜瓞纹或瓜蝶纹，其典故出绵绵纹样（图1）。常见的瓜瓞绵绵纹样有两种形态：第一种是由瓜和藤蔓构成，瓜藤绵延，藤蔓枝叶统称为“蔓带”，谐音“万代”；另一种是瓜和蝴蝶一起构成纹样，“瓞”与“蝶”同音，蝴蝶纹样同样表达了为后代祈福的美好愿望。后有学者根据闻一多[2]先生提出的“葫芦是‘造人故事的核心’”，刘尧汉于《诗经·大雅·绵》：“绵绵瓜瓞，民之出生，自土沮漆”，用绵绵不绝的瓜瓞来形容周朝祖先之时子孙众多，形象生动[1]。于是“瓜瓞绵绵”就成为寓意子孙昌盛的吉祥成语，人们根据这一寓意创作出瓜瓞先生提出的“葫芦文化”学说[3]，总结出葫芦乃中华收稿日期：2020-11-12；修回日期：2021-03-08。基金项目：湖北省服饰艺术与文化研究中心2020年度课题资助项目（2020HFG010）；武汉纺织大学2020年度研究生教学改革与研究项目（武纺大研[2020]4号）；武汉纺织大学校基金科技创新计划项目（202000710）；武汉纺织大学服饰品原创设计研发中心科研平台项目(武纺大科[2015]5号)。作者简介：熊梦洁，武汉纺织大学服装学院硕士研究生。通信作者：贾琦，武汉纺织大学服装学院教授、硕士生导师。图1（清）团花中的瓜瓞绵绵纹样（私人收藏）Fig.1（QingDynasty）Continuous-melonpat?terninmedallion
78服饰导刊FASHIONGUIDE二零二一年四月/第十卷第二期民族同源共祖的母体象征[4]。中国古代神话中的先祖伏羲、女蜗就是葫芦的化身[5]，前人以此为依据推断最初“绵绵瓜瓞，民之初生”中的“瓜瓞”就是葫芦，意为葫芦孕育了中华民族，于是将连绵不绝的葫芦藤也合并称为瓜瓞绵绵纹样，寄托了人们希望子孙万代、延绵不断的美好心愿，表达了对生殖的崇拜[6]。中国装饰设计历史悠久[7]，瓜瓞绵绵纹样的演变一直与中国传统文化紧密地联系在一起，清代“图必有意，意必吉祥”几乎成为所有吉祥纹样的中心思想。此时，瓜瓞绵绵纹样成为最流行的纹样之一，广泛应用于刺绣、器皿、雕刻、壁画等艺术形式中，不仅寓意着子孙昌盛、家族兴旺，而且也用作庆贺丰收，几乎包含了当时人们的所有祝愿。目前，针对清代纹样、吉祥纹样和植物纹样的研究均较为丰富，也有学者考证了成语“瓜瓞绵绵”的起源和内涵，但是专门针对瓜瓞绵绵纹样的研究较少，常与葫芦纹样、瓜果纹样或蝴蝶纹样混为一谈。瓜瓞绵绵纹样造型独特、寓意深刻，至今仍然经常出现在现代设计实践中，具有较高的研究价值，所以本文以此为研究对象，依托实物，从清代瓜瓞绵绵的构图形式入手，阐释清代不同服饰品中瓜瓞绵绵纹样的构成方式，针对清代服饰中瓜瓞绵绵纹样的构成特征进行总结。[8]到的瓜瓞绵绵纹样的常见形态可知这种纹样主要是由“瓜”“藤蔓”与“蝴蝶”这三种元素构成。清代，瓜瓞绵绵纹样的构图形式可以分为三大类型：一是瓜藤绵延型，瓜瓞圆润可爱，与卷曲的藤蔓连成一串，其中还有一种特定的组合方式——大小、形状相似的两瓜相叠，瑞瓜硕大饱满，加上瓜叶和少许藤蔓构成，主题突出。二是瓜蝶对望型，是古人利用蝴蝶的“蝶”与瓜瓞的“瓞”同音，结合蝴蝶纹样本身的吉祥寓意创作而出的。从图案学的角度看，此种构图方式受到“喜相逢”结构的影响，“瓜”与“蝶”分布在纹样两侧，占比相似，具有一种疏密有序，均匀和谐的美感。两个主体物既各自独立又相互联系，或静态，呈现出“对望”的姿态；或动态，蝴蝶翩翩起舞朝瓜瓞飞去。三是复杂组合型，包含与多种元素组合形成的复杂纹样。清代纹样注重吉祥寓意，例如蝴蝶、瓜果与花卉衔接在一起，利用花藤的婉转流畅将花、瓜、藤、叶巧妙地结合，强调吉祥寓意的同时也增强了纹样的艺术性；将瓜与文字“东”组合，两只小瓜在前，所在位置恰到好处，藤叶在文字后，衬托、包裹，好似藤蔓中生出了文字，整体而言层次分明，富有趣味性；瓜瓞绵绵纹样也作为团花型和丸子结构型的纹样主题，将多种吉祥寓意的元素组合起来，以表达强烈的情感期盼（表1）。2清代瓜瓞绵绵纹样的构图形式瓜瓞绵绵纹样的变化十分丰富，由上文中提表1构图形式类型瓜瓞绵绵纹样的构图形式（笔者根据清代服饰实物图片绘制）Tab.1Thecompositionofthecontinuous-melonpattern清代服饰中瓜瓞绵绵纹样线稿瓜藤延绵型瓜蝶对望型复杂组合型
3瓜瓞绵绵纹样在清代服饰中的构成方式清代服饰中使用瓜瓞绵绵纹样作为装饰的服饰种类甚多，且构成方式各不相同，根据纹样的组织形式可分为适合纹样、单独纹样和连续纹样。适合纹样受限于外形，在某种几何形体，甚至是多种几何图形叠加组合的形式中，以填充式、角隅式和边缘式为主要形式，增强装饰效果，使得装饰主题更突出。单独纹样是指一个独立存在于服饰上的装饰纹样，没有边框和构图的限制，没有与其他纹样的组合，是装饰图形中最单纯、最简洁、最自由的形式[9]。连续纹样即二方连续与四方连续两种形式，此种组织形式多用于植物纹样，具有稳定、有序的风格特点。基于以上三种组织形式，对清代服饰中瓜瓞绵绵纹样的构成方式进行详细阐释。3.1上衣衣身中瓜瓞绵绵纹样的构成方式3.1.1主题纹样在清代上衣衣身中，瓜瓞绵绵纹样团花或补子作为主题纹样是典型的适合纹样组织形式，如图2所示为故宫博物院馆藏的缂丝瓜瓞绵绵双喜八团补子，此件补子图案围绕双喜文字，刻画了双蝶振翅，瓜果繁盛，一派喜气洋洋的景象。根据《清代官补》中的记载，按照清朝典章制度，绣有瓜瓞绵绵纹样的清代吉服褂所穿着者有后宫妃嫔、王福晋以及文武官命妇等，样式为圆领、对襟、平袖紧身窄袖的礼褂[10]，对应不同的身份地位，纹样的组合形式不同。其中，皇元孙福晋的吉服褂上缀有瓜瓞纹补子八团，两肩前后各一，襟前后各二。另外，未成年的皇元孙尚未加封进爵，因此无补服只有吉服褂，绣瓜瓞纹补子两团，前后各一[11]。图2（清）补子中的瓜瓞绵绵纹样（藏于故宫博物院）Fig.2（QingDynasty）Continuous-melonpatterninBuzi3.1.2辅助纹样瓜瓞绵绵纹样作为辅助纹样出现在清代女子上衣时，分布在主题纹样周围，与蝴蝶、花卉等纹样以填充式适合纹样的组织形式展现在衣身上，并以门襟为对称轴绣满整件服装。填充式适合纹样是指在特定的外形内自由设计图案且填满空间，注重图案的主次和疏密关系[12]。服饰与艺术：设计研究79如图3所示为北京服装学院民族服饰博物馆馆藏石青缎五彩绣瓜瓞绵绵纹样对襟挽袖女褂，其中瓜瓞绵绵纹样清晰可见，蝴蝶与小瓜呈“对望”之势。刺绣时用留出水路的方式代表瓜的纹理[13]，充分表现出瓜的瓣状形态，间隙粗细过渡自然，南瓜颜色过渡细腻，体积感十足，相较之下瓜藤由几笔概括显得形态简洁。清代重视蝴蝶纹样，此女褂中蝴蝶纹样也极为优美。蝴蝶翅膀经过了夸张处理，形似吉祥纹样中凤鸟的凤尾，煽动着向上扬起，纹路的处理上也是极具想象力，色彩处理上有层次有渐变。这一时期的蝴蝶纹样不再呆板生硬，而是充满了动感，仿佛在衣身上飞舞。除了将蝴蝶流连于花间的飞舞姿态勾勒得活灵活现，也利用蝴蝶的姿态自然地组合成“卐”字纹，将绵延不绝、无限轮回之意展现得淋漓尽致。与此同时，细小卷曲的瓜藤正好和飘扬的蝴蝶凤尾相呼应，与瓜瓞绵绵纹样中的“连绵不断”相吻合。图3（清）女褂中的瓜瓞绵绵纹样（藏于民族服饰博物馆）Fig.3（QingDynasty）Continuous-melonpatterninfemalecoats3.2女裙中瓜瓞绵绵纹样的构成方式清代女裙中，常以瓜瓞绵绵纹样作为主题纹样，表现为角隅式适合纹样的组织形式。角隅式纹样即为装饰于服饰品边角处的纹样，又称“角花”，一般根据服饰裁片的形状，结构受限于直角的两个直角边内，但直角的对边没有刻意地要求。如图4所示黄缎地五彩绣瓜瓞绵绵纹马面裙中，瓜瓞绵绵纹样与花卉纹样组合，“瓜”“蝶”分布于各直角，利用翅膀羽翼和枝叶卷曲形成直角边，使得整体纹样在方形内。图4（清）阑干裙中的瓜瓞绵绵纹样（藏于民族服饰博物馆）Fig.4（QingDynasty）Continuous-melonpatterninLanganskirt3.3襟边缘饰中瓜瓞绵绵纹样的构成方式服装襟边缘饰包括领口、门襟、袖口及下摆边“屈就”
80服饰导刊FASHIONGUIDE二零二一年四月/第十卷第二期缘，起到突出服装轮廓的作用。襟边缘饰中瓜瓞绵绵纹样的表现形式有两种，其一，它将纹样局限在长条形的轮廓之中，并有结构线的作用[14]，装饰感强烈，属于边缘式适合纹样的组织形式（图5）。其二，以二方连续或四方连续的方式表现，属于连续纹样的组织形式。瓜瓞绵绵纹样在襟边缘式中出现的情况并不多见，只有在上衣和马面裙的边缘部位出现一二，其中瓜瓞绵绵挽袖极为精致。图5（清）门襟中的瓜瓞绵绵纹样（藏于北京故宫博物院）Fig.5（QingDynasty）Continuous-melonpatterninplacket“女衫以二尺八寸为长，袖光尺二，外护袖以锦绣镶之”[15]，便是描写的挽袖——当时女性外褂袖口上形如袖套样的装饰品。女上衣挽袖作为清代特有的装饰结构，纹样精美、做工精细，可以说是清代服饰中最靓丽的部分，不但视觉效果华丽，同时增添了许多厚重的文化气息。清代挽袖中的瓜瓞绵绵纹样（图6）由于纵向构图的限制，表现形式为边缘式适合纹样的组织形式，瓜果圆润、蝴蝶翩飞，加上牡丹花和水仙花的组合，中间穿插的藤蔓迂回细密，还有小的花卉、枝叶以及“卐”字纹点缀其间，大小错落、色彩鲜艳、层次分明，每个元素都透露出祝颂“子孙繁盛”的寓意。图6（清）挽袖中的瓜瓞绵绵纹样[16]（出自《中国传统服饰:清代服装》）Fig.6（QingDynasty）Continuous-melonpatterninvalguscuffs3.4配饰中瓜瓞绵绵纹样的构成方式古代服装配饰主要有云肩、鞋袜、帽子、腰带、荷包等，配饰的装饰面积决定了瓜瓞绵绵纹样的形态结构，大多为单独纹样的组织形式。如图7所示，云肩上的瓜瓞绵绵纹样既表现在它的轮廓形状上，又表现在它的装饰纹样上；荷包上的瓜瓞绵绵纹样没有与其他纹样组合，突出主体物“瓜”与“蝶”（图8）。图7（清）云肩中的瓜瓞绵绵纹样[17]（出自《中国传统服饰:云肩肚兜》)Fig.7（QingDynasty）Continuous-melonpatterninYunjianshawl图8（清）荷包中的瓜瓞绵绵纹样[18]（出自《民间服饰》）Fig.8（QingDynasty）Continuous-melonpatterninpurse4结语通过对瓜瓞绵绵纹样的起源与演变进行考证，更加透彻地了解其内涵，并依托实物总结出清代瓜瓞绵绵纹样的构图形式，“瓜藤绵延型”“瓜蝶对望型”“复杂组合型”三种构图形式反映出瓜瓞绵绵纹样形态的丰富变化。根据对瓜瓞绵绵纹样在清代服饰中构成方式的分析，归纳出如下两点特征：①瓜瓞绵绵纹样在清代服饰中的构成以填充式、角隅式、边缘式的适合纹样组织形式为主，以单独纹样和连续纹样的组织形式为辅。②瓜瓞绵绵纹样作为清代最普遍的吉祥纹样之一，其在清代服饰中的构成方式受到不同服饰款式及其装饰部分形状、面积以及服饰功能的影响。研究瓜瓞绵绵纹样在清代服饰中的构成特征便于人们更加全面地了解和理性地欣赏，并为今后瓜瓞绵绵纹样在现代设计中的应用提供理论基础。参考文献：[1]赵超458..汉魏南北朝墓志汇编[M].天津:天津古籍出版社，2008:ZHAOTianjinChao.HanWeiNanBeiChaoMuZhiHuiBian[M].Tianjin:[2]闻一多.Ancient闻一多全集Books第Publishing2册[M].of开明书店，House,2008:458.WenYiduo1948:59.store,1948:59.WENYiduo.TheCollection2[M].KaimingBook?[3]刘尧汉社会科版.中华民族的原始葫芦文化)，1983(3):136-137.[J].中南民族学院学报(哲学
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篇四：清朝纹样意义
清代?类装饰纹样（?）——吉祥纹吉祥纹清代匠?沿?先?们的艺术形式，通过直观可感的线条，也就是中国传统吉祥纹样，表达对?活顺利美满幸福的渴望。顾名思义，吉祥纹样寓意着会遇见吉祥的事物，主要是造型以具有吉祥寓意或吉祥谐?的事物为依据。●连续型云纹图1a为炕??板部位的云纹装饰，纹样采???连续型重复纹样，表现抽象型卷云的形态美，雕刻阴线粗壮有?，形态朴实?然，线条流畅且有韵律感。●云朵型纹图1b为琴?的??装饰部件，以起阳线的?式来强调轮廓线型，为抽象的云朵型纹样，中?部位偏如意头纹，形态独?且具有通透的视觉感受。图1●云纹图1c为云纹炕?侧?装饰纹样，采?浮雕与透雕相结合的?式，将云纹作为背景，呈??积对称式布满炕?的侧?，使炕?的侧?增加了通透感，视觉效果也较为轻盈，云卷较?，以云尾做曲线弯曲，表现云的卷曲状态，由四?向内延伸托住中间?形板?，造型讨巧精致。●如意云头纹图1d为茶?的脚头装饰，为如意云头纹样，采??浮雕的?式增强其层次感，云卷卷曲形成闭合曲线，整体造型呈如意型，增强脚部装饰线性，线条层叠在?部，做卷云状装饰，更有?升如意的寓意，线条流畅，视觉效果较为稳定。●组合型纹图1e为雕刻装饰的??部件，部件装饰纹样采?灵芝头纹与涡卷纹组合型纹样，线条简约?练，表达清晰，以浅浮雕的?艺?法将?部整?的灵芝和两侧的涡卷纹有机结合起来，涡卷?然卷曲，与圆形?部形态融为?体，视觉效果和谐。●鱼门洞型纹图1f为束腰部件的鱼门洞型装饰纹样，挖空型鱼门洞形态简洁，线条舒展流畅。鱼门洞为常见的装饰纹样之?，具有镂空的视觉效果，此纹样较为细长，弧线转折过渡柔和，使?束腰部件呈轻盈状态。吉祥纹有多种形态，云纹、灵芝头纹和如意纹等形态较为普遍。多采?浮雕或浮透雕相结合的?艺?法，使纹样具有层次感，能够充分体现吉祥纹样优美的线条感。
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篇五：清朝纹样意义
浅析清代服饰装饰纹样
清代是中国封建社会末期的一个时期，服饰装饰纹样在这个时期得到了很大的发展和变化。清代服饰装饰纹样主要分为宫廷服饰、民间服饰以及士人服饰三类，其中又以宫廷服饰最为繁华华丽。
一、宫廷服饰
清代宫廷服饰的装饰纹样主要是内宫的袍褂、衣裙等等，这些服饰在造型上较为复杂、繁琐、细致，而且蕴含着丰富的文化意蕴。其中最为典型的有龙袍、凤冠、蟠龙袍等等。这些服饰上的纹样主要是古代中国传统文化中的贵族象征，如云、龙、凤、蝴蝶、荷花等等。
二、民间服饰
清代民间服饰的装饰纹样比起宫廷服饰来说稍微简单一些，在形式上也相对比较自然、随性，但是在细节的处理上也非常考究。在传统的繁琐复杂的宫廷服饰与朴素自然的皮草服饰之间，民间服饰则成为了一个中间的过渡。其中最具特色的是北方少数民族的服饰，其装饰纹样更富于野性和原始感，如鸟、兽、草等等。
三、士人服饰
清代士人的服饰与宫廷服饰同样具有形式上的复杂和繁琐，以及贵族象征，这也是他们用来展现身份地位的一种方式。但是和宫廷服饰相比，士人服饰的装饰纹样相对更简洁，更加强调色彩的搭配与配比。其中最典型的就是绸缎、锦缎等等质地的服饰，其上的纹样一般是一些与文学、诗词、书画等等相关的图案，如葫芦、虫、竹、石、松等等。
总的来说，清代服饰装饰纹样在造型和构图上都具有严谨、准确而具有文化意蕴的特征，同时也在色彩、细节方面不断进行创新。这些传统的服饰文化及其多样化的纹样也为我们了解古代文化提供了丰富的资源。
篇六：清朝纹样意义
浅析图案在清朝服饰中的运用
清朝时期，服饰一直是封建礼俗文化的载体，而图案则是其一个重要的元素。图案的运用不仅仅是为了美观，更是代表了特定的含义和象征，反映了社会制度、文化传承以及民族情感等方面的内容。这篇文章将从衣服款式、服装颜色、纹样花饰等几个方面来分析图案在清朝服饰中的运用。
首先，对于清朝的服饰款式来说，图案是起着重要作用的。以旗袍为例，其最醒目的地方便是胸口和下摆的蕾丝花边，即使在朝廷官员的正装中也不乏同样的元素。在官服中，各种莲花、双龙、龙凤纹饰都是不可缺少的，如曹锟口音米粒糖中的“莲花(鳇)”便是其举足轻重的元素之一。此外，可见于武将们所穿戴的锁甲、鳞甲上的小锤子、小鼓等小型配饰所占的比例很高，也赤裸裸地表现了封建社会在军事、货币方面的特殊性。
其次，服装颜色也是清朝服饰中运用的重点。封建社会中的“红、黄、紫、青”四色，是不仅仅是代表不同的贵族阶层，也有着特殊的象征意义。黄色代表皇家至尊，红色则常常是婚礼和新年的主色，暗香浮动等颜色更代表着一种神秘而浪漫的感觉。蓝色则是表示富贵、清新，而紫色则是预示着辉煌的未来。这些不同的花色，都不仅仅是颜色的差异，更代表着不同方面的特殊含义，也让人再看清朝服装时尤为兴味盎然。
最后，图案以及纹样花饰也是清朝服饰上的重要元素。在太监们所穿戴的正装中，花色既不妨碍防伪标记的作用，同时更是代表了其属于皇家特权阶层。蝴蝶、兰花和牡丹被视为正午的象征之花，常常是高贵雅典的代表。这些图案不仅依附在衣裳上，也存在于鞋子、包袱等其他配饰之中。例如，子晴所穿的白纸僧非保留清雅的同时也可现身她所穿之鞋袜上的粉蝶花。同时，这些图案除了在豪门富贵者之中有出现之外，也时有出现在民间的服饰之中。香汗闹市、热闹繁华的书香门第里，普普通通的出家人、官员家也可以感受到清朝的风俗文化。
综上所述，图案在清朝的服饰中起了重要的作用。衣服款式、服装颜色、纹样花饰等方面都对图案的应用作出了一定的贡献。这也让我们对清朝的文化特征有了更为深刻地认识，对历史的了解也更为全面了。
篇七：清朝纹样意义
清代皇帝龙袍上所绣五彩云纹、蝙蝠纹、??章纹各有什么寓意？
清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、?服、?服和便服??类。其中礼服包括朝袍、端罩(?种外褂)和衮服(既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍?起穿的?服)；吉服包括衮服、龙袍；常服则是介于礼服和便服之间的?种服装；外出或打猎穿?服，?雪天穿?服。（清朝龙袍）可见，?们平时常说的“龙袍”，其实只是作为皇帝吉服中的?个门类?已，主要?于重?吉庆节?以及先农坛皇帝亲耕等场合。作为皇帝吉服之?的龙袍，除了龙唱“主?”之外，龙袍在龙纹之间还绣以五彩云纹、蝙蝠纹、??章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可缺少的装饰图案，既表现祥瑞之兆?起衬托作?。红?蝙蝠纹即红蝠，其发?与“洪福”相同，是龙袍上常?的装饰图案。在龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这?被称为?脚，?脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺?的岩?，这种纹样被称为“海?江崖”，寓意福?寿海。康熙皇帝朝服像尽管满族统治者为了维护??的尊严不想被汉化，但为了加强其专制统治，由汉民族创造的服饰等级制度还是被满清统治者所接受，体现在龙袍上，寓意最深刻的却是??章纹样。龙袍??章纹包括：?、?、星?、?、龙、华?、宗彝、藻、?、粉?、黼、黻。??章纹发展历经数千年，每?章纹饰都有取义:?、?、星?代表三光照耀，象征着帝王皇恩浩荡，普照四?。?，代表着稳重性格，象征帝王能治理四???。龙，是?种神兽，变化多端，象征帝王们善于审时度势地处理国家?事和对?民的教诲。华?，通常为?只雉鸡，象征王者要“?采昭著”。乾隆皇帝朝服像宗彝，是古代祭祀的?种器物，通常是?对，绣虎纹和譐纹，象征帝王忠、孝的美德。藻，则象征皇帝的品?冰清?洁。?，象征帝王处理政务光明磊落，?炎向上也有率?群黎向归上命之意。粉?，就是??，象征着皇帝给养着?民，安邦治国，重视农桑。黼，为斧头形状，象征皇帝做事?练果敢。黻，为两个?字相背，代表着帝王能明辨是?，知错就改的美德。
篇八：清朝纹样意义
中国传统纹样18种及寓意
18种纹样
中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
传统纹样计十八种：
云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。
1、云雷纹
现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。
云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。
2、祥云纹
现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。
祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。
3、环带纹
现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。
形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。
环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。
4、忍冬纹
现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。
忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。
一般为三叶片或多叶片，且变化多样。
5、凤鸟纹
现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。
唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。
至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。
6、如意纹
如意者，古之爪杖也。为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。
形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。
7、饕餮纹
现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。
饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。
一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。
8、方胜纹
现于汉代，盛于明清，及至当代。
方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。
是汉族传统的寓意纹样。
9、唐草纹
现于汉代，盛于唐代，及至当代。
呈波纹曲线排列的花草纹，盛行于唐代，因此名为唐草纹。
10、曲水纹
现于宋代，盛于宋代，用于织锦装饰。
常见单朵或折枝形的梅花或套话，与水波浪花装饰在织锦上。
又名落花流水纹。
11、垂鳞纹
现于商周，行于春秋。
以粗线勾勒，衬以细线，常作边饰，用于青铜器等
12、万字纹
最早为佛教纹饰，行于唐代。
形似交叉叠加的卍字，也可延伸演化。
寓意吉祥万福万寿。
13、缠枝纹
现于汉代，盛行于南北朝、隋唐及明清，又名万寿藤。
以植物的枝干或藤蔓为骨架，四方延伸而成，是瓷器上常见纹样。
14、云头纹
盛于元代，多用于瓶纹装饰，又名云肩纹、垂云纹。
形似下垂的如意。
15、八宝纹
现于元代，盛行于清，初为宗教象征吉祥的八件宝物纹饰，后引申为寓意吉祥的八宝纹饰。
如和合、鼓板、龙门、玉鱼、仙鹤、灵芝、罄、松；或珠、球、磬、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，随意选择八种。
16、寿字纹
盛于清朝，寓意万寿。
是传统纹饰，形态分为圆寿、长寿、花寿。
17、象纹
现于商周。
商周时期黄河地区尚有大象，以此成纹，用于青铜器。
18、蟠螭纹
现于商周，盛行于战国。
是青铜器传统纹饰，为螭龙无角龙纹。